Tendencia poéticas del siglo XX

   POESÍA EN EL SIGLO XX

SIMBOLISTAS

  RUBEN DARIO

Rubén Darío (1867-1916), poeta nicaragüense y máximo exponente del modernismo, revolucionó la poesía en español con su estilo musical y sensorial, fusionando influencias europeas con elementos latinoamericanos. Obras como Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905) abordan temas como la belleza, la muerte, la política y la existencia. Además de su faceta literaria, fue diplomático y tuvo un compromiso social, reflejado en su crítica a la corrupción y el atraso en América Latina. A pesar de su éxito, vivió sus últimos años en pobreza y enfermedad, falleciendo en 1916. Su legado perdura, influyendo en generaciones de poetas.

        JUAN RAMON JIMENEZ 

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) fue un poeta español clave en la literatura del siglo XX, conocido por su búsqueda de la pureza expresiva. Inicialmente influenciado por el modernismo, evolucionó hacia la "poesía pura", caracterizada por un lenguaje claro y sencillo. Entre sus obras más importantes destacan Platero y yo (1914), Diario de un poeta recién casado (1917) y La estación total (1929). Su poesía, que reflexiona sobre la belleza, la muerte y la naturaleza, influyó en la Generación del 27. Exiliado durante la Guerra Civil Española, recibió el Nobel de Literatura en 1956. Murió en Puerto Rico en 1958, dejando un legado perdurable.

                            

 MACHADO     

Antonio Machado (1875-1939) fue un destacado poeta de la Generación del 98, cuya obra abarcó temas como el tiempo, la naturaleza, el sufrimiento y la crítica social. Su primer libro, Soledades (1907), reflejó su influencia del simbolismo francés. Tras la muerte de su esposa Leonor, su poesía se volvió más introspectiva y socialmente comprometida, como en Campos de Castilla (1912). Durante la Guerra Civil, Machado se exilió y su obra se tornó más política. Su legado perdura como uno de los grandes poetas de la literatura española, admirado por su profundidad filosófica y su ética.

William Butler Yeats

William Butler Yeats (1865-1939), poeta irlandés influyente, fue clave en el renacimiento literario irlandés y en la política de su país. Su obra evolucionó del simbolismo al realismo político, fusionando mitología, ocultismo y filosofía. Fundador del Abbey Theatre, defendió la cultura irlandesa y participó en su Senado. Temas como política, amor, muerte y espiritualidad marcaron su poesía, destacando obras como The Tower y The Second Coming. En 1923, ganó el Nobel de Literatura por su poesía profundamente artística. Su legado combina lo personal con lo universal, manteniéndose como una figura clave de la literatura occidental.

  

 

Paul Valéry

Paul Valéry (1871-1945) fue un poeta, ensayista y filósofo francés, destacado como uno de los escritores más importantes del siglo XX. Figura clave del simbolismo y precursor del modernismo literario, su poesía, precisa y reflexiva, aborda temas como el pensamiento, la conciencia y el arte. Entre sus obras destacan La Jeune Parque (1917), un poema filosófico sobre la vida y la muerte, y Le Cimetière marin (1920), que medita sobre la mortalidad y la fugacidad de la vida. También escribió ensayos como Variété (1924), explorando arte, filosofía y cultura. Valéry defendió el arte frente a la excesiva racionalización de la ciencia, siendo reconocido por su profundidad intelectual y elegido miembro de la Académie Française en 1925. Su legado combina poesía y filosofía, dejando una huella perdurable en la literatura moderna.

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke (1875-1926), poeta y novelista austriaco, es una de las figuras más importantes de la literatura en lengua alemana y de la modernidad literaria. Su obra, profundamente lírica y filosófica, aborda temas como la existencia, el amor, la muerte y el arte. Entre sus principales obras destacan El libro de las imágenes (1902), Elegías de Duino (1923) y Sonetos a Orfeo (1923), además de Cartas a un joven poeta (1929), un referente para escritores. Influido por el simbolismo y el existencialismo, su estilo combina introspección, simbolismo y musicalidad. Rilke dejó un legado que sigue inspirando a escritores y artistas con su exploración de la condición humana y el sentido de la vida.

José Marti

José Martí (1853-1895), poeta, escritor y líder político cubano, es un héroe nacional y figura clave en la lucha por la independencia de Cuba y la identidad latinoamericana. Su poesía, como Versos sencillos e Ismaelillo, destaca por su musicalidad y simbolismo patriótico. En ensayos como Nuestra América (1891), promovió la unidad latinoamericana frente al colonialismo y el imperialismo. Martí fue crítico del imperialismo estadounidense y abogó por la justicia social y la libertad. Murió en 1895 durante la lucha independentista cubana. Su legado literario y político sigue inspirando la lucha por la justicia y la soberanía en América Latina.

Konstantínos Kavafis

Konstantínos Kaváfis (1863-1933), poeta griego moderno nacido en Alejandría, es una figura clave de la poesía contemporánea. Su obra reflexiona sobre la historia, la identidad, el tiempo y la sexualidad, combinando lo personal con lo histórico. Con un estilo simbólico y sofisticado, aborda temas universales en poemas como Ítaca, que enfatiza el aprendizaje en el camino, y La ciudad, sobre la inescapabilidad del pasado. Aunque no fue reconocido en vida, su legado influyó en poetas como Seferis y Elytis, y su poesía, que explora la condición humana con melancolía y profundidad, sigue siendo universalmente relevante.

VANGUARDISTAS

Apollinaire

Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta y crítico francés, es una figura clave de las vanguardias del siglo XX. Innovó con los calligramas, poemas visuales que fusionan arte y poesía, y exploró temas como la modernidad, la guerra y el amor en obras como Alcools (1913) y Calligrammes (1918). Cercano al cubismo, acuñó su término y defendió artistas como Picasso. Su poesía, marcada por el verso libre y la experimentación, conecta el simbolismo con el surrealismo. Apollinaire, fallecido a los 38 años, dejó un legado que transformó la poesía moderna con su audaz visión artística.

Marinetti

Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) fue el fundador del Futurismo, un movimiento que celebraba la modernidad, la tecnología, la velocidad y la ruptura con el pasado. En su Manifiesto Futurista (1909), promovió la glorificación de la guerra y la industria como fuerzas de progreso. Su poesía, como Zang Tumb Tumb (1914), utilizaba un estilo experimental y sonoro para reflejar el caos y la velocidad de la guerra. Marinetti también influyó en las artes visuales, donde artistas como Boccioni representaron el movimiento y la energía. Apoyó el fascismo, creyendo que representaba una renovación social y cultural. Aunque el Futurismo decayó después de la guerra, su legado impactó el arte moderno y las vanguardias del siglo XX.

Tristan Tzara

Tristan Tzara (1896–1963) fue un poeta y teórico rumano, fundador del Dadaísmo, un movimiento artístico nacido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial como respuesta al caos y la irracionalidad de la guerra. El Dadaísmo rechazó las convenciones artísticas tradicionales, celebrando el absurdo, el caos y la subversión. Tzara promovió la poesía aleatoria, creando versos a través de procesos caóticos y aleatorios. Su Manifiesto Dada (1918) abogaba por un arte sin reglas ni normas, centrado en la provocación. Tras la guerra, se unió al Surrealismo y se involucró en la política de izquierda y la resistencia antifascista. Su legado sigue influyendo en el arte contemporáneo, especialmente en la poesía experimental y las vanguardias.

WYSTAN HUGH AUDEN

W. H. Auden, poeta británico del siglo XX, fue una figura clave de la poesía moderna. Nació en Inglaterra y vivió en varios países, lo que enriqueció su obra, que abarcó poesía, ensayo y drama. Estudió en Oxford y se unió a la "Escuela de Auden". Su primera gran obra, Poems (1930), reflejó su preocupación por los problemas sociales y políticos, y en los años 30 se comprometió con el comunismo. Se mudó a EE. UU. en los años 40, donde su estilo se volvió más existencial y filosófico. Entre sus obras más destacadas están The Age of Anxiety, que ganó el Premio Pulitzer. Su legado perdura por su capacidad para combinar lo intelectual y lo emocional.

ANDRÉ BRETON

André Breton (1896-1966) fue un poeta y teórico francés, líder del surrealismo. Estudió medicina y psiquiatría, lo que influyó en su interés por el inconsciente y el psicoanálisis. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en hospitales psiquiátricos, lo que profundizó su fascinación por la mente humana. En los años 1920, se unió al dadaísmo y luego desarrolló el surrealismo. Defendió la libertad creativa y política, rompiendo con otros intelectuales como Tzara y Dalí. Vivió exiliado en EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial y regresó a Francia en 1946. Sus obras más destacadas incluyen Manifiestos del Surrealismo (1924), Nadja (1928), Los Campos Magnéticos (1920) y Arcano 17 (1944). Su estilo innovador mezcla prosa, poesía y elementos visuales. Breton influyó profundamente en el arte, la literatura y el cine del siglo XX, promoviendo la exploración de la imaginación sin restricciones.

FERNANDO PESSOA

Fernando Pessoa (1888-1935) fue un influyente poeta y escritor portugués, conocido por su exploración de la identidad y la soledad. Estudió ingeniería, pero su pasión fue la literatura, y escribió en portugués e inglés. A lo largo de su vida, creó varios heterónimos como Álvaro de Campos, Ricardo Reis y Alberto Caeiro, cada uno con su propio estilo y visión del mundo. Entre sus obras más importantes están Mensagem (1934), Livro do Desassossego (1982, póstuma), y Os Poemas de Álvaro de Campos. Su estilo fragmentario y su reflexión sobre la condición humana y el misticismo marcaron su obra. Pessoa influyó en la poesía moderna y la literatura contemporánea, especialmente a autores como T.S. Eliot y James Joyce. Aunque murió sin gran reconocimiento, hoy es considerado uno de los grandes escritores de la literatura mundial.

POESÍA CONVERSACIONAL Y REALISTA

JAIME GIL DE BIEDMA

Jaime Gil de Biedma (1929-1990) fue un poeta español destacado de la Generación del 50. Nació en una familia burguesa en Barcelona y estudió Derecho en la Universidad de Salamanca. Su amistad con poetas como Carlos Barral y su conocimiento de la poesía inglesa, especialmente de Auden y T.S. Eliot, influyeron en su obra. Tras trabajar en la Compañía General de Tabacos de Filipinas, se trasladó a Manila en 1956. Su poesía, conocida como "de la experiencia", aborda temas como la pérdida de juventud, el amor y el tiempo. Es reconocido por su profunda reflexión sobre la vida y el paso del tiempo.

BLAS DE OTERO

Blas de Otero nació en 1916 en Bilbao en una familia burguesa. Disfrutó de una infancia acomodada, pero la crisis económica de 1929 arruinó a su familia. Tras la muerte de su hermano y su padre, se mudaron a Madrid y luego regresaron a Bilbao, donde Blas trabajó y estudió para sostener a su familia. Estudió Derecho y se licenció en Zaragoza en 1935. Comenzó a escribir poesía, firmando con el seudónimo "el Poeta" y publicando en periódicos como El pueblo Vasco. Su obra, influenciada por los místicos españoles y la literatura cristiana, ganó premios y reflejaba su formación religiosa y social.