LA NARRATIVA DEL RENACIMIENTO
(SIGLO XVI)
CONTEXTO HISTÓRICO
El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que nace en Italia durante el siglo XV y que se expande por el resto de Europa occidental.
En España, se desarrollará a lo largo del siglo XVI. Se considera que da comienzo hacia 1492, con la publicación de la Gramática sobre la lengua castellana, de Antonio Nebrija, y la expansión de Colón hacia América.
También los últimos años del reinado de los Reyes Católicos y los reinados de Carlos I y Felipe II.
El contexto histórico de la narrativa renacentista, fue una época de profunda transformación.
Estaba marcada por el humanismo, el redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, y avances tecnológicos como la imprenta, que universalizó la lectura y expandió géneros como la novela, ahora centrada en temas humanos, la vida cotidiana y la exploración de la subjetividad. También estaba en contraste con la literatura medieval teocéntrica, dando lugar a nuevas formas como la novela picaresca, pastoril y de caballerías.
EL HUMANISMO
El humanismo en la narrativa renacentista supuso un giro del teocentrismo medieval al antropocentrismo, colocando al ser humano, su razón, emociones y capacidad de acción en el centro. Estaba inspirado en la cultura grecolatina, explorando la experiencia individual y fomentando el pensamiento crítico, dando lugar a nuevos géneros y temas en la literatura, como se ve en autores como Petrarca y Boccaccio y figuras posteriores como Rabelais y Montaigne.
EL REDESCUBRIMIENTO DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
El descubrimiento de la Antigüedad Clásica no fue un evento único, sino un proceso que abarca su surgimiento en la Edad Antigua (Grecia y Roma), su preservación parcial en la Edad Media (Carlomagno), y un redescubrimiento clave durante el Renacimiento, cuando humanistas recuperaron textos, ideales y formas artísticas grecorromanas como inspiración para un nuevo "ser humano" centrado en la razón y el mundo terrenal, impulsado por el estudio de manuscritos y la arqueología.
GÉNEROS NARRATIVOS RENACENTISTAS
La Invención de la imprenta en 1440 por parte del alemán Johan Gutenberg, propiciará que la cultura deje de estar reservada a la iglesia y a la nobleza y servirá de empuje para la consolidación de la novela como género literario durante el siglo XVI. A partir de este momento, se dará difusión a una gran variedad de géneros narrativos de carácter breve, que aparecerán insertos en obras más extensas, pero, generalmente, podemos hablar de dos propuestas bien diferenciadas: la novela idealista y la novela realista.
LA NARRATIVA DE FICCIÓN Y LA NARRATIVA REALISTA
La novela idealista
Uno de los géneros literarios que más adeptos ganó a lo largo de este siglo XVI fue la novela idealista. Los personajes de estas novelas pertenecen a la nobleza y presentan rasgos inverosímiles; son personajes planos que no evolucionan a pesar de sus vivencias. Protagonizan historias fantásticas y enredos amorosos que se desarrollan en espacios idealizados y en tiempos pasados y remotos. En sus parlamentos, utilizan un lenguaje grandilocuente y artificial.
La novela de caballerías fue de uno de los subgéneros idealistas que más éxito cosechó durante el siglo XVI.
El Amadís de Gaula, texto que se difundió por la península a través de una refundición preparada por Garci Rodríguez de Montalvo, se consagró como uno de los títulos más leídos. Este tipo de novelas expresaba cierta nostalgia por el mundo medieval y sus costumbres.
Paralelamente a la novela de caballerías, otros subgéneros como la novela sentimental, la novela morisca, la novela pastoril o la novela bizantina completarán el panorama narrativo de carácter idealista.
La novela realista
La novela realista será otro de los géneros cultivados en este siglo. Frente a los elementos inverosímiles presentados en las novelas de corte idealista, en la novela realista nos encontraremos con unos personajes que pertenecen a una clase social baja y cuya vida fluye en un tiempo y un espacio reconocibles, con mucha frecuencia, ambientes marginales.
La novela picaresca será el género literario representativo de este tipo de novelas y se inaugurará con la aparición de La vida de Lazarillo de Tormes en 1554, novela autobiográfica narrada a modo de epístola y de marcado carácter crítico con los diferentes estamentos y grupos sociales de la época.
Su protagonista, Lázaro, tiene como propósito la supervivencia y, para ello, no duda en dejar al margen los códigos éticos en una sociedad que se le presenta hostil.
PETRARQUISMO
Durante el Renacimiento convergen dos corrientes literarias: la tradicional, heredada de la Edad Media, y la innovadora, de influencia italiana. La lírica tradicional, de carácter oral, había sido la poesía más escuchada hasta la fecha. La llegada de la imprenta propició que muchas de esas composiciones se agruparan en los denominados cancioneros. A mediados de siglo, los poetas cortesanos cultivaron la canción trovadoresca dando lugar al romancero nuevo, de carácter culto.
Pero si hay algo que caracteriza a la lírica profana renacentista es su marcado carácter innovador. La adopción de las nuevas formas italianas, la búsqueda de inspiración en los modelos grecolatinos o la renovación de temas, serán algunos de los rasgos distintivos de este periodo dorado de nuestras letras.
TEMAS
El amor. La concepción petrarquista está influenciada por el neoplatonismo. El amor va más allá de lo material y la sensualidad. La actitud del amante ante la belleza absoluta de la dama es similar a la que se tiene ante Dios. El yo poético sufre ante el amor inalcanzable, pero goza de ese pesar.
La mitología. Durante el Renacimiento se vuelve la mirada al mundo grecolatino. El politeísmo y la mitología son fuentes de muchas composiciones. Las referencias a los mitos son continuas.
La naturaleza. Al contrario que en otras épocas, aquí se muestra amable, apacible y armoniosa. Lo veremos en prados verdes, ríos cristalinos y mansos o en la brisa acariciando el bosque frondoso. La fuente original son las Bucólicas de Virgilio.
LA MÉTRICA ITALIANA: EL SONETO
Juan Boscán introdujo el endecasílabo por primera vez en España.
Tras la persuasión y el dominio de su amigo Garcilaso, Boscán se ve obligado a emplear la nueva forma.
El soneto había sido popularizado por Francesco de Petrarca. Se trata de una composición de arte mayor compuesta por catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante (ABBA ABBA CDC DCD).
AUTORES
PIETRO BEMBO
BIOGRAFÍA
Pietro Bembo nació en Venecia en 1470 y murió Roma en 1547. Se familiarizó con el florentino vulgar y, en 1492, se fue a Mesina, donde estudió griego en la escuela de Constantino Lascaris. Regresó a Venecia en 1494 para seguir con los cursos de filosofía. Entre 1506 y 1511, Bembo estuvo en la corte de Urbino y, entre 1512 y 1519, con el Papa Leone X como secretario.
Su obra más conocida son las Prose della volgar lingua (1525), a parte de sus Rime (1530). En 1539, fue nombrado cardenal, título que regentó hasta su muerte en 1547.
Prose della volgar lingua
"Prosas de la lengua vulgar" es una obra fundamental del Renacimiento italiano que estableció el modelo del italiano literario, proponiendo como ideal la lengua toscana del siglo XIV de Petrarca para la poesía y Boccaccio para la prosa, influyendo decisivamente en la unificación lingüística italiana y distinguiendo el lenguaje literario del vulgar hablado por el pueblo.
Contexto y Significado:
La "Questione della Lingua": En la Italia renacentista, había un debate sobre qué lengua debía usarse literariamente, ante la fragmentación política y la diversidad de dialectos.
La Propuesta de Bembo: Bembo, a través de un diálogo, defendió el uso del florentino del Trecento, considerándolo la forma más pura y refinada, frente al latín o los dialectos contemporáneos.
Modelos: Quiso imitar a Petrarca (por su elegancia y musicalidad) en la poesía y a Boccaccio (en sus partes más selectas) en la prosa, rechazando a Dante por su variedad de Contenido de la Obra.
Diálogo: Escrito en forma dialogada, con figuras históricas que discuten sobre el origen y la excelencia de la lengua vernácula.
Tres Libros: Libro I: Afirma la superioridad del florentino literario. Libro II: Trata de métrica y retórica. Libro III: Presenta una especie de gramática del toscano del Trecento basada en ejemplos de los modelos propuestos.
Impacto:
Las Prose tuvieron una enorme influencia, creando un canon lingüístico que fue adoptado por escritores posteriores, ayudando a estandarizar el italiano literario.
registros.
Rime
Las Rime de Pietro Bembo (publicadas por primera vez en 1530), son una colección fundamental de poesía renacentista italiana, caracterizadas por su estricto petrarquismo, refinamiento lingüístico y la imitación de la métrica clásica. Bembo sistematizó el uso del toscano (italiano) basado en Petrarca, influyendo profundamente en la lírica amorosa del siglo XVI.
Aspectos clave de las Rime de Bembo:
Estilo: Siguen el modelo de Francesco Petrarca, con un estilo elegante, preciso y equilibrado, enfocado en el análisis amoroso.
Temas: Amor, belleza, el dolor de la ausencia, la naturaleza y la espiritualidad, reflejando tanto la pasión platónica como una visión melancólica del amor.
Influencia: Son esenciales para la consolidación de la lengua italiana literaria y definieron la norma poética del Renacimiento.
Publicaciones: A menudo se encuentran junto a sus Prose della volgar lingua, fundamentales para la teoría literaria de la época.
Los poemas exploran los sentimientos del poeta con una gran sensibilidad musical y una forma métrica cuidada, siendo un ejemplo cumbre del humanismo italiano.
GARCILASO
BIOGRAFÍA
Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español del Renacimiento.
Nació en Toledo y perteneció a una familia noble, lo que le permitió recibir una educación humanista. Sirvió como soldado al emperador Carlos V y participó en varias campañas militares por Europa.
Es considerado uno de los introductores de la poesía renacentista italiana en España, especialmente del soneto y del verso endecasílabo. Su obra, influida por autores como Petrarca, destaca por su elegancia, musicalidad y temas como el amor, la naturaleza y el dolor por la ausencia de la amada. Murió joven, a los 35 años, a causa de heridas de guerra, pero dejó una huella fundamental en la literatura española.
Copla VIII
Nadi puede ser dichoso,
señora, ni desdichado,
sino que os haya mirado.
Porque la gloria de veros
en ese punto se quita
que se piensa en mereceros.
Así que, sin conoceros,
nadi puede ser dichoso,
señora, ni desdichado,
sino que os haya mirado.
SA de Miranda
BIOGRAFÍA
Francisco de Sá de Miranda (1481-1558), fue un destacado poeta y dramaturgo portugués, clave en la introducción del Renacimiento literario y las formas italianas (soneto, terceto, metro decasílabo) en Portugal. Escribió tanto en portugués como en castellano, cultivando géneros clásicos como églogas, cartas y canciones, con un estilo que evolucionó de la poesía palaciana a la reflexión moral y el retiro bucólico en el Minho.
Versos portugueses
SUPERACIÓN DEL PETRARQUISMO
FRAY LUIS DE LEÓN
BIOGRAFÍA
Fray Luis de León (1527-1591) fue un destacado fraile agustino, teólogo, poeta, humanista y profesor de la Universidad de Salamanca español, figura cumbre del Renacimiento y del Siglo de Oro. Conocido por su profundidad intelectual y por defender el estudio directo de los textos bíblicos originales, sufrió casi cuatro años de prisión por parte de la Inquisición por traducir el Cantar de los Cantares al castellano.
Al salir de la cárcel
Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado.
Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa,
en el campo deleitoso
con sólo Dios se compasa,
y a solas su vida pasa,
ni envidiado ni envidioso.
SAN JUAN DE LA CRUZ
San Juan de la Cruz (1542–1591), nacido en la pobreza de Fontiveros, fue un religioso y poeta abulense que, junto a Santa Teresa de Jesús, fundó la orden de los Carmelitas Descalzos bajo un ideal de austeridad y oración. Su vida estuvo marcada por la persecución de sus propios hermanos de orden, que lo llevó a un traumático encarcelamiento en Toledo en 1577; allí, en condiciones extremas, compuso sus poemas más sublimes, como el Cántico Espiritual, transformando el dolor en la cima de la mística española. Tras su fuga y años de madurez en Andalucía, dejó un legado de tratados teológicos y lírica renacentista que le valieron ser nombrado Doctor de la Iglesia y patrono de los poetas, consolidándose como el autor que mejor expresó el proceso de unión del alma con lo divino a través de la belleza literaria.
Llama de amor viva
¡Oh llama de amor viva,
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva acaba ya, si quieres;
¡rompe la tela de este dulce encuentro!
RONSARD
Pierre de Ronsard (1524-1585), apodado el "príncipe de los poetas", fue la figura central del Renacimiento francés y líder del grupo La Pléyade. Tras abandonar la diplomacia por una sordera prematura, se dedicó a dignificar la lengua francesa mediante la imitación de los clásicos grecolatinos. Su obra, que incluye hitos como los Sonetos para Helena y sus Odas, es célebre por su lírica amorosa y el uso del tópico del carpe diem, consolidándose como el poeta más influyente de su época bajo el mecenazgo de la corte francesa.
A su amada
Mi pequeña palomita,
mi pequeña, toda linda,
perlita mía, besadme:
con la boca toda llena
de amor, quitadme la pena
de mi amoroso cuidado.
Cuando yo os diga: niña mía
acercaos, necesito
nueve besos a la vez,
dadme solamente tres,
como los que Diana guerrera
le. dio a Febo su hermano
y la Aurora a su viejo...
Luego, retirad la boca,
y lejos, toda esquivez,
huid con pie bullicioso.
CAMOES
Luís Vaz de Camões (c. 1524–1580) fue un soldado y poeta portugués cuya vida aventurera marcó profundamente su obra literaria. Formado probablemente en la Universidad de Coímbra, sirvió como militar en el norte de África, donde perdió su ojo derecho en combate, y pasó 17 años recorriendo Oriente, desde la India hasta China y Mozambique. Su existencia estuvo marcada por el desterro, naufragios legendarios y penurias económicas, culminando con su regreso a Lisboa para publicar su obra maestra poco antes de morir en la absoluta pobreza. Hoy es el máximo símbolo de la lengua portuguesa, y la fecha de su fallecimiento, el 10 de junio, se celebra como el Día de Portugal.
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