LA NARRATIVA EN EL BARROCO (S. XVII)
_______________________________________________
6. LA NARRATIVA EN EL BARROCO (S. XVII)_______________________________________________
La literatura barroca se creó en el siglo XVII en un momento en el que había crisis, contrastes y grandes cambios religiosos y sociales. Su característica principal es que tiene una visión pesimista y desengañada de la realidad, donde la fugacidad del tiempo, la muerte y la apariencia engañosa del mundo son temas principales. De manera formal, busca sorprender al lector mediante un lenguaje elaborado, lleno de metáforas, juegos conceptuales y recursos retóricos. Hay autores que reflejan perfectamente este afán de complejidad y profundidad que define al Barroco.
Habla mucho sobre la tensión entre realidad y apariencia, mostrando un mundo inestable y contradictorio. Frente al equilibrio del Renacimiento, el Barroco prefiere el exceso, la complejidad y el contraste, tanto en los temas como en el estilo. En el Barroco, la forma de decir las cosas es casi tan importante como lo que se dice: el autor busca sorprender, impresionar y hacer pensar, aunque eso haga el texto más difícil de entender. Además, aparecen con fuerza ideas como el desengaño, la crítica social y la obsesión por el paso del tiempo, reflejando la incertidumbre de la época.
6.1. PRIMERA TENDENCIA, CLASICISMOS: MALHERBE, LA FONTAINE
El clasicismo fue la primera gran tendencia de la literatura universal, inspirada en las obras de la Antigua Grecia y Roma. Defiende el equilibrio, la armonía y la claridad, por eso el lenguaje es sencillo y ordenado. Los escritores clásicos creen en la razón, la medida y la belleza sin excesos, y buscan enseñar y que le guste al lector al mismo tiempo. Sus obras suelen tratar temas universales como el amor, la justicia, el honor o la virtud, siguiendo reglas fijas y modelos considerados perfectos.
Características literarias
Sus temáticas principales son la mitología, épica e histórica, que se centra en la condición humana, la moral y ética.
Busca la armonía entre tema y estructura, con reglas exigentes como las tres unidades aristotélicas (tiempo, lugar y acción) en el teatro.
Las obras buscan instruir y deleitar al público, transmitiendo valores culturales y filosóficos.
El lenguaje es elevado y culto en la épica y en la tragedia, más coloquial en la comedia y siempre buscando la perfección
Contexto histórico
El clasicismo en la literatura barroca surge en el siglo XVII como una reacción ante la crisis política, económica y social de la época. Frente al desengaño y la inestabilidad del mundo barroco, algunos escritores recurrieron a los modelos clásicos grecolatinos, buscando orden, equilibrio y claridad en la expresión. Esta tendencia mantiene la influencia del Humanismo renacentista y se ve reforzada por la Contrarreforma, que impulsa una literatura sobria, moral y didáctica. Dentro del Barroco, el clasicismo convive con corrientes más complejas y recargadas, pero cumple la función de ofrecer estabilidad formal y transmitir valores morales en un contexto de crisis.
MALHERBE
François de Malherbe (1555–1628) fue un poeta francés clave del clasicismo barroco y una figura fundamental en la transición hacia el clasicismo francés del siglo XVII.
Malherbe defendió una poesía basada en el orden, la claridad y la corrección formal, oponiéndose a los excesos del Barroco temprano y a la libertad expresiva del Renacimiento tardío. Propuso un uso riguroso del lenguaje, con vocabulario preciso, métrica regular y respeto a las normas, tomando como modelo la tradición grecolatina. Su poesía tiene un tono sobrio y racional, con temas morales y reflexivos.
Históricamente, su importancia radica en que sentó las bases del clasicismo francés, influyendo en la normalización del idioma y en la idea de que la literatura debía seguir reglas fijas para alcanzar la perfección. Por ello, Malherbe es considerado un referente del clasicismo dentro del contexto barroco y un antecedente directo de autores clásicos posteriores como Corneille y Racine.
Obras destacadas
Sus textos suelen aparecer reunidos en ediciones póstumas. Tiene obras conocidas como “Ode à la reine sur son heureuse arrivée en France” (Oda a la reina por su feliz llegada a Francia), “Sonnet à Monsieur du Périer” (también conocido como “Et rose, elle a vécu ce que vivent les roses”) — su poema más famoso, sobre la muerte de una joven.
Su obra más famosa es Consolation à Monsieur du Périer sur la mort de sa fille (1598) y este es un pequeño fragmento:
Ta douleur, Du Perier, sera donc éternelle,
Et les tristes discours
Que te met en l’esprit l’amitié paternelle
L’augmenteront toujours !
Le malheur de ta fille au tombeau descenduë
Par un commun trépas,
Est-ce quelque dédale où ta raison perduë
Ne se retreuve pas ?
Je sçay de quels appas son enfance estoit pleine,
Et n’ay pas entrepris,
Injurieux ami, de soulager ta peine,
Avecque son mépris.
Mais elle estoit du monde où les plus belles choses
Ont le pire destin,
Et, rose, elle a vécu ce que vivent les roses,
L’espace d’un matin.
____________________________________________________________
Traducción al español: Consuelo al señor du Périer por la muerte de su hija (1598)
Tu dolor, Du Perier, será eterno,
y los tristes pensamientos
que el cariño paternal te infunde
no harán más que acrecentarlo.
La desgracia de tu hija, condenada a la tumba
por una muerte común,
¿es un laberinto donde tu razón perdida
no puede encontrar el camino de regreso?
Sé de qué encantos estuvo llena su infancia,
y no me he propuesto,
insultante amigo, aliviar tu dolor
con mi desprecio.
Pero ella era del mundo donde las cosas más bellas
tienen el peor destino,
y, como una rosa, vivió como viven las rosas,
por espacio de una mañana.
LA FONTAINE
Jean de La Fontaine (1621–1695) es uno de los grandes nombres de la literatura francesa, famosísimo por sus fábulas, que mezclan sencillez, ironía y una inteligencia brutal sobre la naturaleza humana.
Vivió en pleno siglo XVII, la época del clasicismo francés (Luis XIV). A diferencia de los autores más solemnes, La Fontaine tenía un espíritu libre, observador y un poco burlón. No fue un cortesano ejemplar: era distraído, bohemio y más atento a leer y escribir que a cumplir reglas sociales.
Aunque hoy se leen mucho en la escuela, sus fábulas no son solo para niños. Tienen mensajes profundos y a veces irónicos, pensados para hacer reflexionar. Su lenguaje es claro y fácil de entender, con versos musicales y naturales. Por eso La Fontaine es tan importante: logró explicar ideas complejas sobre la vida y la sociedad de una manera simple, divertida y memorable.
Obras destacadas
Su obra más importante es Las Fábulas, donde usa animales para hablar de los seres humanos. A través de historias cortas y sencillas, muestra cómo son las personas: algunas son fuertes y abusivas, otras astutas, otras ingenuas. Con estos relatos critica la injusticia, el poder mal usado y los defectos humanos.
LA CIGARRA Y LA HORMIGA
La Cigarra, después de cantar todo el verano, se halló sin vituallas[1] cuando comenzó a soplar el cierzo: ¡ni una ración fiambre de mosca o de gusanillo! Hambrienta, fue a lloriquear en la vecindad, a casa de la Hormiga, pidiéndole que le prestase algo de grano para mantenerse hasta la cosecha. —Os lo pagaré con las setenas –le decía–, antes de que venga el mes de agosto. La Hormiga no es prestamista: ese es su menor defecto. —¿Qué hacías en el buen tiempo? –preguntó a la pedigüeña. —No quisiera enojaros –contestole–, pero la verdad es que pasaba cantando día y noche. —¡Bien me parece! Pues, mira: así como entonces cantabas, baila ahora
6.2. MANIERISMO Y BARROQUISMO: SHAKESPEARE, QUEVEDO, GÓNGORA, DONNE Y CERVANTES
El manierismo en la literatura barroca es una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco pleno. Se desarrolla aproximadamente a finales del siglo XVI y comienzos del XVII y se caracteriza por una ruptura consciente del equilibrio y la armonía renacentistas, buscando una expresión más compleja, artificiosa y subjetiva.
Consiste en exagerar o complicar las formas clásicas, no para imitarlas fielmente, sino para mostrar ingenio, dificultad y originalidad. En literatura, esto se traduce en un estilo refinado, oscuro y elaborado, que prepara el camino del Barroco.
Características principales
Se usan metáforas difíciles, hipérbatos y juegos conceptuales.
El autor quiere sorprender al lector mediante la agudeza intelectual.
Se rompe la armonía clásica; aparecen contrastes y paradojas.
Preocupación por la fugacidad de la vida, la inestabilidad y la apariencia.
El autor exhibe su estilo personal (“la manera” propia).
El barroquismo en el Barroco se caracteriza por la exageración de formas, la abundancia de adornos y una fuerte carga expresiva. Este estilo busca impactar al espectador mediante el dinamismo, el contraste y el dramatismo, reflejando una visión del mundo marcada por la inestabilidad, el desengaño y la tensión entre lo material y lo espiritual.
Características principales
Gusto por lo recargado, lo complejo y lo abundante.
Nada está quieto; todo parece retorcerse, fluir o explotar.
Luz/sombra, vida/muerte, belleza/fealdad.
Se busca impactar, conmover, incluso abrumar al espectador.
Frases largas en literatura, composiciones muy elaboradas en arte y arquitectura.
En distintas artes
Literatura: lenguaje complicado, metáforas abundantes, juegos de palabras.
Arte y escultura: gestos intensos, expresiones dramáticas, composiciones muy cargadas.
Arquitectura: fachadas llenas de detalles, columnas retorcidas, decoración exuberante.
SHAKESPEARE
William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-Avon, un pequeño pueblo de Inglaterra. Se cree que nació el 23 de abril, aunque no hay un registro exacto; lo que sí está documentado es su bautizo pocos días después. Su padre era comerciante y su madre provenía de una familia acomodada, así que probablemente recibió una buena educación básica, especialmente en latín y literatura.
A los 18 años se casó con Anne Hathaway, que era mayor que él. Tuvieron tres hijos llamados Susanna y los gemelos Hamnet y Judith. Hamnet murió joven, algo que muchos creen que influyó en el tono trágico de algunas de sus obras.
En su juventud, Shakespeare se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar en el teatro como actor y dramaturgo. Allí alcanzó un gran éxito. Escribió comedias, tragedias y dramas históricos, y se convirtió en uno de los autores más importantes de su tiempo. Fue parte de la compañía teatral Lord Chamberlain’s Men, que más tarde se llamó The King’s Men, y estuvo muy vinculada al famoso teatro Globe.
En sus últimos años regresó a Stratford-upon-Avon, donde vivió cómodamente gracias a su éxito. Murió en 1616, también alrededor del 23 de abril, a los 52 años.
Hoy, Shakespeare es considerado uno de los escritores más importantes de la historia, y sus obras siguen representándose y estudiándose en todo el mundo.
Si quieres, puedo contarte más sobre sus obras, su época, o incluso algunos misterios sobre su vida
Obras destacadas
Entre sus obras más conocidas están Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, Otelo, El rey Lear y Sueño de una noche de verano. Sus textos destacan por la profundidad psicológica de los personajes, el uso poético del lenguaje y temas universales como el amor, el poder, los celos y la muerte.
Romeo y Julieta es una tragedia que aborda el amor intenso y prohibido en medio del odio y los conflictos sociales. Con un lenguaje poético y emotivo, la obra muestra la fuerza de los sentimientos y las consecuencias del enfrentamiento humano.
Aquí va un pequeño fragmento:
JULIETA (hablando a solas).-¡Romeo! ¡Romeo! ¿Por qué eres tú, Romeo?… Reniega de tu padre, adjura de tu nombre, y si no quieres hacer eso, jura que me amarás, y yo cesaré de ser Julieta Capuleto.
ROMEO.-¿Debo continuar escuchándola, o debo hablarle?
JULIETA.-Tú no eres mi enemigo; lo es tu nombre, tu nombre solo. Tú eres tú y no eres un Montesco. ¿Que es un Montesco? Esos brazos, esa cabeza, esos cabellos, no componen un Montesco…Todo eso te compone a ti… ¡Cambia de nombre! ¡Un nombre no es nada! Demos a una rosa otro nombre, y no por ello dejará de agradarnos; su perfume no será por eso menos suave. Si Romeo tuviese otro nombre, toda su gracia y su perfección quedarían en él, que es a quien yo amo. ¡Borra tu nombre, oh Romeo, ese nombre que no es nada, ese nombre que no constituye tu ser! ¡Bórralo y tómame a mí en cambio, a mí toda entera!
ROMEO (alto a Julieta).-Te cojo la palabra, Julieta. Dime tan solo: “¡Amado mío!”, dame ese nuevo bautismo, y nunca, ¡oh!, nunca volveré a ser Romeo.
JULIETA (mirando debajo del balcón).-¿Quién eres tú, que me escuchas? ¿Tú, a quien la noche envuelve y que sorprende mis pensamientos más secretos?
ROMEO.-No me atrevo a decirte mi nombre; es un nombre que aborrezco, ¡oh mi adorada santa!… Le detesto por ser enemigo de la que amo. ¡Si lo tuviese escrito Aquí, ante mis ojos, haría pedazos las letras que lo componen!
JULIETA.-Has pronunciado pocas palabras, pero ninguna se ha escapado a mi oído, y he conocido también el acento de tu voz…. ¿No eres tú Romeo…? ¿No eres un hijo de Montesco?
ROMEO.-Ni lo uno ni lo otro, ¡oh mi bella santa!, si lo uno y lo otro te desagrada.
JULIETA.-¿Cómo has llegado hasta aquí? ¿Para qué estás ahí? Dímelo. Los muros de este jardín son muy altos y díficiles de escalar. Este sitio representa la muerte para ti, que eres un Montesco, si es que te encuentra alguno de mis parientes.
ROMEO.-El amor me prestó sus alas, y desaparecieron todos los obstáculos. ¿Qué es para el amor una muralla de piedra? A todo lo que quiere se atreve, y yo no temo la cólera de tus parientes.
JULIETA.-¡Si te viesen, te matarían!
ROMEO.-Hay para mí más peligro en tus ojos que en afrontar veinte espadas desnudas. Concédeme tan sólo una dulce mirada, y eso me basta para desafiar el furor de todos.
____________________________________________________________
QUEVEDO
Fue poeta, prosista y satírico, famoso por su estilo agudo, crítico y a veces mordaz. Participó activamente en la vida política de su tiempo y estuvo al servicio de importantes nobles, lo que también le trajo problemas: sufrió destierros y encarcelamientos por sus escritos y rivalidades, especialmente su enemistad con Luis de Góngora.
Quevedo escribió tanto poesía seria y moral como textos satíricos llenos de ironía. Murió en 1645, enfermo y retirado de la vida pública. Hoy es considerado uno de los grandes maestros de la literatura española, admirado por su ingenio y profundidad.
Obras destacadas
Entre sus obras más conocidas están Los sueños, La vida del Buscón y numerosos sonetos sobre el amor, la muerte y el paso del tiempo.
Los sueños es una obra satírica que refleja de forma crítica la sociedad del Siglo de Oro. A través de un lenguaje ingenioso, mordaz y lleno de ironía, el autor denuncia los vicios humanos, la corrupción moral y las falsas apariencias de su tiempo. La obra combina elementos morales, filosóficos y humorísticos, mostrando el talento de Quevedo para la sátira y su visión pesimista de la condición humana.
Fragmento de la obra Los Sueños:
"Preguntaban todos quién era, y ella, que no sabe mentir, decía que la Justicia; le respondían todos:
-¿Justicia y por mi casa? Vaya por otra.
Y así no estuvo en ninguna. Se subió al cielo y apenas dejó acá pisadas. Los hombres, que esto vieron, bautizaron con su nombre algunas varas que, fuera de las cruces, arden algunas muy bien allá, y acá solo tienen nombre de justicia ellas y los que las traen, porque hay muchos deseos en quien la vara hurta más que el ladrón con ganzúa y llave falsa y escala. Y habéis de advertir que la codicia de los hombres ha hecho instrumento para hurtar todas sus partes, sentidos y potencias que Dios les dio las unas para vivir y las otras para vivir bien. ¿No hurta la honra de la doncella, con la voluntad, el enamorado? ¿No hurta con el entendimiento el letrado que le da malo y torcido a la ley? ¿No hurta con la memoria el representante que nos lleva el tiempo? ¿No hurta el amor con los ojos, el discreto con la boca, el poderoso con los brazos (pues no medra quien no tiene los suyos), el valiente con las manos, el músico con los dedos, el gitano y cicatero con las uñas, el médico con la muerte, el boticario con la salud, el astrólogo con el cielo? Y al fin, cada uno hurta con una parte o con otra. Solo el alguacil hurta con todo el cuerpo, pues acecha con los ojos, sigue con los pies, ase con las manos y atestigua con la boca; y al fin son tales los alguaciles que de ellos y de nosotros defiende a los hombres la santa Iglesia Romana. "
______________________________________________
GÓNGORA
Luis de Góngora y Argote fue un poeta español del Siglo de Oro, nacido en Córdoba en 1561, que revolucionó la poesía con un estilo muy complejo y elaborado conocido como culteranismo o gongorismo.
Estudió en la Universidad de Salamanca y, aunque fue ordenado sacerdote, su verdadera pasión fue siempre la literatura. Góngora buscaba embellecer el lenguaje poético mediante el uso de palabras cultas, metáforas audaces, hipérbaton y constantes referencias mitológicas, lo que hacía sus poemas difíciles de entender pero muy ricos en forma y musicalidad. Su estilo provocó una gran polémica en su época y lo enfrentó a otros escritores, especialmente, como ya he dicho antes, a Francisco de Quevedo, con quien mantuvo una famosa rivalidad literaria.
En sus últimos años sufrió problemas económicos y de salud, y murió en Córdoba en 1627, pero su influencia fue enorme y hoy es considerado uno de los poetas más importantes de la literatura española.
Obras destacadas
Entre sus obras más importantes destacan La fábula de Polifemo y Galatea, un poema narrativo que reinterpreta un mito clásico con una riqueza expresiva y sensorial excepcional, y Las Soledades, considerada su obra más ambiciosa, donde describe la naturaleza y la vida rural con un lenguaje extremadamente refinado y simbólico.
A continuación, un fragmento de La fábula de Polifemo y Galatea:
Estas que me dictó, rimas sonoras,
Culta sí aunque bucólica Talía,
Oh excelso Conde, en las purpúreas horas
Que es rosas la alba y rosicler el día,
Ahora que de luz tu niebla doras,
Escucha, al son de la zampoña mía,
Si ya los muros no te ven de Huelva
Peinar el viento, fatigar la selva.
____________________________________________________________
DONNE
John Donne nacido en el año 1572 fue un poeta y pensador inglés, considerado el máximo representante de la poesía metafísica. Nació en Londres en una familia católica en una época en la que el catolicismo era perseguido en Inglaterra, lo que marcó profundamente su vida.
Estudió en las universidades de Oxford y Cambridge, aunque no pudo graduarse por no jurar lealtad a la Iglesia anglicana. En su juventud llevó una vida intensa y mundana, escribió poemas amorosos de gran ingenio y participó en viajes y expediciones, pero su carrera sufrió un duro golpe cuando se casó en secreto con Anne More, lo que le costó el empleo y lo llevó a años de pobreza. Con el tiempo, Donne experimentó una profunda transformación espiritual y se convirtió al anglicanismo, iniciando una carrera religiosa que culminó cuando fue nombrado decano de la catedral de San Pablo en Londres.
Su obra poética se divide principalmente entre poemas amorosos y poemas religiosos, en los que reflexiona sobre el amor, la fe, la muerte y la relación entre el cuerpo y el alma, usando metáforas complejas, paradojas y un lenguaje intelectual muy original.
Murió en 1631 y, aunque durante un tiempo su obra fue poco valorada, hoy es considerado uno de los poetas más importantes de la literatura inglesa por la profundidad y originalidad de su pensamiento.
Obras destacadas
Entre sus textos más conocidos destacan sus poemas metafísicos, sus Sermones y meditaciones como Devotions upon Emergent Occasions.
Este en un fragmento de Devotions upon Emergent Occasions:
¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.
____________________________________________________________
CERVANTES
Miguel de Cervantes nació en 1547, en Alcalá de Henares, España. Su familia no era rica; de hecho, pasó bastantes apuros económicos toda su vida. Desde joven mostró interés por la literatura, pero su camino no fue nada fácil ni “bohemio” en el sentido romántico.
De joven se fue a Italia, donde trabajó al servicio de un cardenal y también se alistó como soldado. En 1571 participó en la famosa Batalla de Lepanto, una de las más importantes del siglo XVI. Allí fue herido gravemente en la mano izquierda, que quedó prácticamente inútil. Por eso se le conoce como “el manco de Lepanto” (aunque no perdió la mano, solo la movilidad).
Cuando regresaba a España en 1575, su barco fue capturado por piratas berberiscos, y Cervantes pasó cinco años cautivo en Argel. Intentó escapar varias veces y siempre asumió la culpa para proteger a otros prisioneros, lo que dice mucho de su carácter. Finalmente fue rescatado gracias al pago de un rescate.
De vuelta en España, su vida siguió siendo complicada. Trabajó como recaudador de impuestos y comisario de abastos, empleos poco agradecidos que incluso lo llevaron a la cárcel en más de una ocasión por problemas administrativos (no por delitos graves). Y sí: se cree que la idea de Don Quijote nació precisamente en una de esas estancias en prisión.
A pesar de su fama, Cervantes nunca fue rico. Murió en 1616, en Madrid, casi al mismo tiempo que Shakespeare (dato curioso que siempre se menciona). Solo después de su muerte se reconoció plenamente la magnitud de su genio.
Obras destacadas
En 1605 publicó la primera parte de Don Quijote de la Mancha, que fue un éxito inmediato. La segunda parte apareció en 1615. La obra revolucionó la literatura: mezclaba humor, crítica social, locura y realidad de una forma nunca vista. Hoy se considera la primera novela moderna.
Este es un fragmento de Don Quijote de la Mancha:
"En esto, le vino al pensamiento cómo le haría, y fue que rasgó una gran tira de las faldas de la camisa, que andaban colgando, y diole once ñudos, el uno más gordo que los demás, y esto le sirvió de rosario el tiempo que allí estuvo, donde rezó un millón de avemarías. Y lo que le fatigaba mucho era no hallar por allí otro ermitaño que le confesase y con quien consolarse; y así, se entretenía paseándose por el pradecillo, escribiendo y grabando por las cortezas de los árboles y por la menuda arena muchos versos, todos acomodados a su tristeza, y algunos en alabanza de Dulcinea.
(...)
Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles; y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas sonadas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo."
____________________________________________________________
Comentarios
Publicar un comentario