GÉNERO TEATRAL EN EL BARROCO
GÉNERO TEATRAL EN EL BARROCO
Índice
¿Cómo era el teatro en el barroco?
1.1 Los corrales de comedia
Lope de Vega
Calderón de la Barca
Molière
Corneille
Racine
¿Cómo era el teatro en el barroco?
El teatro barroco fue un espectáculo de masas, vibrante y popular, que combinaba entretenimiento, religión y propaganda política. Se caracterizó por la «comedia nueva» de Lope de Vega, que mezclaba lo trágico y cómico, rompía las unidades clásicas y usaba tres actos en verso. Las obras se representaban en corrales de comedias para el pueblo o en la corte.
La Comedia Nueva rompió con la tradición clásica, mezclando elementos trágicos y cómicos. Estructurada en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) en verso. Los temas centrales son: el honor y la honra, la fe religiosa, la monarquía y temas históricos o caballerescos. Además, los espectáculos incluían música, baile, danzas y una escenografía que fue evolucionando en complejidad.
Figuras como Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca dominaron la escena, logrando un enorme éxito popular, especialmente durante el reinado de Felipe IV. El teatro era una "mentira" artística, una ilusión que servía como propaganda del poder político y religioso.
1.1 Los corrales de comedia
Un corral de comedias es un espacio escénico típico del Siglo de Oro español (siglos XVI-XVII), consistente en un patio interior de viviendas acondicionado para representaciones teatrales. Eran lugares abiertos al público, populares y comerciales, donde se escenificaban obras de autores como Lope de Vega o Calderón de la Barca. Se caracterizaban por su estructura jerarquizada. Solían ser patios abiertos al cielo, rodeados de viviendas, que se techaban parcialmente con toldos.
Distribución del Público:
Patio: Espacio central para hombres de clase baja, de pie o en bancos, conocidos como "mosqueteros".
Cazuela: Zona elevada al fondo reservada exclusivamente para mujeres.
Aposentos: Ventanas y balcones de las casas circundantes, alquilados por la nobleza y burguesía.
Gradas: Bancos elevados situados a los lados del patio.
Las representaciones se hacían de día, aprovechando la luz natural, y solían incluir comedias, entremeses, música y baile. Inicialmente gestionados por cofradías religiosas para financiar hospitales, luego pasaron a control municipal.
El Corral de Comedias de Almagro, construido en 1628, es el único ejemplo que se conserva intacto y sigue activo, siendo un monumento histórico-artístico esencial para entender el teatro clásico español.
Lope de Vega
Lope de Vega fue el máximo exponente y renovador del teatro barroco español, creando la "comedia nueva". Rompió con las unidades aristotélicas (lugar, tiempo, acción), mezcló lo trágico y cómico, y estructuró las obras en tres actos, priorizando el entretenimiento del público, la naturalidad y los temas de amor y honra.
Lope defendió en este tratado la ruptura de las normas clásicas para adaptarse al gusto popular de la época. Dividió la comedia en planteamiento, nudo y desenlace (en lugar de cinco actos clásicos). Empezó a mezclar lo trágico y lo cómico
(reflejaba la vida real uniendo personajes nobles y plebeyos). Ignoró las unidades de tiempo y lugar; se concentra la unidad de acción, a menudo con una trama secundaria. Usó diferentes versos y estrofas según la situación dramática. Y algunos de los temas principales son la honra, el amor, la fe y la monarquía, a menudo con un fuerte carácter nacional y local.
Fue extremadamente prolífico, con cientos de comedias atribuidas, destacando: Dramas de honor: Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el Rey.
Comedias de enredo: La dama boba, El perro del hortelano, Servir a señor discreto.
Su teatro logró conectar con el público ("el vulgo") al llevar a escena la realidad española de su tiempo con diálogos ágiles y temas accesibles.
Obras más importantes
Fuenteovejuna es considerada generalmente la obra más importante y célebre de Lope de Vega, un clásico indiscutible del teatro español que representa la rebelión colectiva de un pueblo contra la injusticia y el abuso de poder. Es el máximo exponente de la comedia de honor y la solidaridad popular.
Peribáñez y el Comendador de Ocaña es una de las obras cumbres de Lope de Vega, escrita entre 1604 y 1614. Esta pieza es un referente del "drama de honor" o de "comendadores", donde se explora el conflicto entre la nobleza abusiva y la dignidad del campesino honrado.
El mejor alcalde, el rey es una de las obras de teatro más representativas de Lope de Vega, escrita entre 1620 y 1623. Es una tragicomedia que sigue el modelo de la "comedia nueva" y aborda temas fundamentales como la justicia real, el honor campesino y el abuso de poder. La trama se centra en el conflicto entre un humilde campesino, un noble tirano y la figura del monarca como salvador.
La dama boba es una de las comedias más célebres de Lope de Vega, terminada de escribir en abril de 1613. Esta obra es un ejemplo magistral de la "comedia de enredo" del Siglo de Oro español, centrada en el concepto neoplatónico del amor como motor educativo y transformador del alma humana.
El perro del hortelano, escrita en 1613 por Lope de Vega, es una de las comedias palatinas más emblemáticas del Siglo de Oro español. Su título hace referencia a un refrán popular: "Como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer", aludiendo a quien no disfruta de algo pero impide que otros lo hagan.
"Servir a señor discreto" es una comedia palatina de intriga y enredos escrita por Lope de Vega, publicada en 1618 en la Parte XI. La obra destaca por su ingeniosa trama de ocultamiento, honor y amor, centrada en la figura de una dama que debe disfrazarse o mantener su identidad en secreto mientras sirve a un señor noble e inteligente (“discreto”)
Calderón de la Barca
Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) fue uno de los dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, caracterizado por un teatro barroco reflexivo y estilizado. Estudió con los jesuitas y fue soldado, destacando por obras como La vida es sueño y sus autos sacramentales.
Nació en una familia noble en Madrid, educandose en el Colegio Imperial de los Jesuitas y en las universidades de Alcalá y Salamanca, donde estudió leyes y teología. Antes de consolidarse como autor, llevó una juventud movida, implicado en incidentes violentos y participando en campañas militares, como el sitio de Fuenterrabía (1638) y la rebelión de Cataluña (1640). En 1623 estrenó su primera comedia, Amor, honor y poder. Tras la muerte de Lope de Vega en 1635, se convirtió en el autor oficial de la corte de Felipe IV, componiendo obras para el Teatro del Buen Retiro. En 1651 se ordenó sacerdote, lo que marcó un cambio hacia una producción más enfocada en los autos sacramentales, teatro religioso y de alto contenido simbólico, llegando a ser capellán de honor del rey en 1663. Dejó un legado de más de 100 comedias y 80 autos sacramentales, falleciendo en Madrid en 1681.
Su teatro representa la culminación del barroco, con una estructura más sobria y reflexiva que la de Lope de Vega, centrando el drama en la intensidad psicológica y la reflexión filosófica. Los temas principales eran: la libertad, el destino, la fugacidad de la vida, la honra y el honor.
Obras Principales: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, La dama duende, El gran teatro del mundo.
Obra más importante
La obra más importante de Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, La vida es sueño. Es considerada la obra cumbre del teatro barroco español y una de las piezas fundamentales de la literatura universal por su profundidad filosófica y su perfección técnica. Explora la dualidad entre la realidad y el sueño, el libre albedrío frente al destino, y la condición humana a través del personaje de Segismundo. Representa la madurez del teatro del Siglo de Oro, con una trama compleja y personajes de gran profundidad psicológica.
El alcalde de Zalamea es una de las obras cumbres de Pedro Calderón de la Barca, escrita probablemente hacia 1636. Se considera una pieza fundamental del Siglo de Oro español por su tratamiento de temas universales como el honor, la justicia y la dignidad individual frente al abuso de poder.
La dama duende es una destacada comedia de capa y espada del Siglo de Oro español, escrita por Pedro Calderón de la Barca. La trama sigue a Doña Ángela, una viuda ingeniosa encerrada por sus hermanos, quien usa una alacena secreta para cortejar a Don Manuel, simulando ser un fantasma. Es un clásico de enredos y libre albedrío.
El gran teatro del mundo es un célebre auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca, publicado en 1655 (escrito hacia 1630-1640), que alegoriza la vida humana como una representación teatral. Dios (el Autor) asigna papeles a los mortales (el Mundo), quienes deben actuar bien para recibir recompensa tras la muerte.
Moliére
Molière fue un célebre dramaturgo, actor y director francés, considerado el padre de la Comedia Francesa y uno de los mayores exponentes del teatro occidental. Protegido por Luis XIV, revolucionó la comedia de costumbres y de carácter, usando el humor para satirizar la hipocresía, la pedantería y los vicios sociales de la época.
Nació en París el 15 de enero de 1622, hijo de un tapicero real. Estudió Derecho, pero abandonó esa carrera por su pasión por el teatro. En 1643 fundó esta compañía con la familia Béjart, adoptando el seudónimo de Molière. Tras fracasar en París, recorrió las provincias francesas durante 13 años (1645-1658), donde adquirió gran experiencia. Volvió a París y se ganó el favor de Luis XIV tras actuar ante él en 1658. Su compañía se convirtió en la "Tropa del Rey" y se instaló en el Palais-Royal. Con obras como Las preciosas ridículas (1659), El médico a palos (1666) y El burgués gentilhombre (1670), retrató los arquetipos de su época. Su obra Tartufo (1664), que criticaba la hipocresía religiosa, fue prohibida durante cinco años debido a la presión de los sectores conservadores. Murió el 17 de febrero de 1673, poco después de sufrir un colapso en el escenario mientras representaba su última obra, El enfermo imaginario. Molière revolucionó la comedia al fusionarla con la sátira mordaz, creando personajes universales que continúan vigentes.
Obra más importante
Aunque es difícil elegir una sola, Tartufo (1664) es frecuentemente citada como su obra maestra por su valiente sátira de la hipocresía religiosa, generando gran controversia en su época. Es una crítica feroz a la falsa piedad y el engaño.
Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules) es una comedia satírica en un acto de Molière que satiriza la afectación y pedantería de la alta sociedad francesa. Narra cómo Madelón y Cathos, dos jóvenes provincianas, desprecian a pretendientes nobles por no ser lo suficientemente "refinados", siendo engañados por criados disfrazados, lo que consolida la fama de Molière y su patrocinio por Luis XIV.
El médico a palos (Le médecin malgré lui) es una comedia-farsa en tres actos de Molière, estrenada el 6 de agosto de 1666 en París. La obra narra la historia de Bartolo (Sganarelle), un leñador holgazán obligado a hacerse pasar por médico tras una venganza de su esposa, satirizando la ignorancia y charlatanería de la medicina del siglo XVII.
El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme) es una comedia-ballet en cinco actos y prosa escrita por Molière (Jean-Baptiste Poquelin) en 1670. Estrenada en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord, la obra satiriza el ascenso social y la obsesión por aparentar, centrada en el señor Jourdain, un rico burgués que busca ser noble.
Corneille
Pierre Corneille fue un destacado dramaturgo y poeta francés, máximo exponente del neoclasicismo junto a Racine y Molière. Nacido en Ruán, estudió derecho pero triunfó en el teatro con comedias y, crucialmente, con la obra maestra "El Cid" (1637). Sus obras exploran el conflicto entre el deber, el amor y la voluntad, influyendo profundamente en la literatura francesa
Nacido el 6 de junio de 1606 en Ruán en una familia de abogados, estudió con los jesuitas, donde se apasionó por los autores clásicos latinos, especialmente Séneca. Aunque se licenció en derecho, abandonó la abogacía por la literatura. Debutó en París con la comedia Mélite en 1629, logrando éxito inmediato. En 1637 estrenó su mayor éxito, El Cid, basada en la obra española de Guillén de Castro, que revolucionó el teatro francés a pesar de las críticas de la Academia. Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1647. Corneille es considerado uno de los padres de la tragedia clásica francesa, elevando el teatro a una forma de arte de alto prestigio intelectual.
Sus obras, como Horacio, Cinna o Polyeucte, destacan por el "dilema cornelliano", donde los personajes deben elegir entre sus pasiones personales y su deber moral o político.
A pesar de una etapa de menor éxito y dificultades financieras, el rey Luis XIV le otorgó una pensión antes de su muerte en París el 1 de octubre de 1684.
Obra más importante
La obra más importante y célebre de Pierre Corneille es El Cid (Le Cid), estrenada en 1636. Esta tragicomedia, inspirada en el teatro español, es fundamental por su impacto en la literatura francesa, introduciendo héroes con gran fuerza moral y pasión, lo que generó el fenómeno cultural conocido como "el Cid".
Horacio (1640) es una tragedia clásica en cinco actos de Pierre Corneille, basada en la historia romana sobre el combate entre los Horacios (Roma) y los Curiacios (Alba). La obra destaca por el conflicto entre el deber cívico y los lazos familiares, donde el protagonista, Horacio, prioriza la razón de Estado matando a su propia hermana, Camila, quien llora a su amado Curiacio.
Cinna, o la Clemencia de Augusto (1641) es una tragedia clásica francesa de Pierre Corneille que narra una conspiración contra el emperador Augusto en la antigua Roma. Destaca por su reflexión sobre el poder absoluto, la venganza y el perdón, concluyendo con un acto magnánimo de clemencia que estabiliza el imperio.
Polyeucte es una célebre tragedia en cinco actos del escritor francés Pierre Corneille, terminada en 1642 y estrenada en 1643, basada en la vida del mártir San Polieucto. Ambientada en Armenia durante la ocupación romana, la obra destaca por ser la primera tragedia cristiana de Corneille, centrada en el conflicto entre la fe divina y las pasiones terrenales.
Racine
Jean Racine fue un destacado dramaturgo y poeta francés del clasicismo, reconocido junto a Molière y Corneille como uno de los tres grandes del siglo XVII. Famoso por sus tragedias intensas y formales como Fedra y Andrómaca, destacó por su uso preciso del verso alejandrino y el análisis psicológico de la pasión.
Huérfano a temprana edad, fue educado en Port-Royal, lo que influyó en su visión sombría y apasionada del ser humano. Logró gran éxito en la corte de Luis XIV, pero tras el fracaso relativo de Fedra (1677), se retiró para ser historiador real.Fue miembro de la Academia Francesa y su influencia ha sido duradera en la literatura universal. Sus tragedias más notables incluyen Andrómaca (1667), Británico (1669), Berenice (1670) y Fedra (1677).
Su teatro se caracteriza por la simplicidad de la acción, la intensidad emocional y la perfección formal.
Obra más importante
La obra más importante y reconocida de Jean Racine es Fedra (Phèdre), publicada en 1677. Es considerada la quintaesencia de la tragedia clásica francesa, destacando por su uso del verso alejandrino y el análisis psicológico de la pasión amorosa destructiva, el destino y el conflicto moral.
Británico es una tragedia clásica en cinco actos de Jean Racine, que narra la lucha política y personal en la Roma de Nerón. La obra retrata la crueldad creciente del emperador, quien, por amor a Junia y despecho, envenena a su hermanastro Británico, hijo de Claudio, marcando su paso de gobernante prudente a tirano absoluto.
Berenice es una tragedia en cinco actos de Jean Racine, basada en la reina histórica de Judea, Berenice de Cilicia. La obra narra el amor imposible entre ella y el emperador romano Tito, quien la abandona por deber hacia Roma, destacando la tensión entre la pasión y la razón de estado. La trama se centra en el dolor de la separación y la renuncia.
Fedra es una tragedia neoclásica en cinco actos y verso alejandrino escrita por Jean Racine, considerada la cumbre del teatro clásico francés. Basada en Eurípides y Séneca, la obra narra la pasión prohibida y fatal de Fedra por su hijastro Hipólito en la antigua Grecia, explorando temas de amor, culpa, deseo incontrolable y destino trágico.
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