GÉNERO TEATRAL EN LA ILUSTRACIÓN

 GÉNERO TEATRAL EN LA ILUSTRACIÓN

Índice:

1) Género teatral en la Ilustración

2) Leandro Fernández de Moratín

3) Goldoni 

4) Diderot

5) Beaumarchais 

1) El género teatral en la Ilustración

El teatro de la Ilustración destacó por su carácter didáctico y moralizante, buscaba educar a la sociedad y corregir sus vicios. Basado en el Neoclasicismo, impuso reglas estrictas como, la unidad de tiempo,lugar y acción, priorizando la comedia para enseñar a través del entretenimiento, con autores como Moratín. 

- Características y géneros principales

Neoclasicismo: predomina la razón sobre el sentimiento, finalidad educativa y respeto a las normas clásicas ( las tres unidades: un solo lugar, un solo día y una sola acción).

Comedia neoclásica: fue el género rey para los ilustrados. Buscaba la crítica social y la enseñanza moral.  Destaca Leandro Fernández de Moratín, con obras como El sí de las niñas. 

Tragedia: era la menos popular y buscaba exaltar valores morales y la nobleza. 

Teatro popular (sainetes): pese a los intentos de los  ilustrados, el público prefería las formas tradicionales. Destacan los sainetes de Ramón de la cruz, eran obras breves y cómicas que retrataban las costumbres populares. 

-Objetivos del teatro ilustrado

Didactismo: enseñar al público comportamientos adecuados, hábitos y virtudes.

Reforma social: criticar las costumbres retrógradas y vicios de la sociedad de la época.

Lucha contra el Barroco: crítica al teatro de enredo y magia que triunfaba en la primera mitad del siglo.

2) Leandro Fernández de Moratín

Fue el máximo representante del teatro neoclásico español, destacado por comedias didácticas como el Sí de las niñas. 

Nació en Madrid el 10 de marzo de 1760, aunque su padre era literato, aprendió de forma autodidacta y trabajó inicialmente de joyero.

Su carrera literaria fue impulsada por Jovellanos, viajó a Francia e influyó en su estilo. 

Se vio obligado a exiliarse debido a su apoyo a los franceses durante la Guerra de Independencia.

Falleció en París en 1828.

Su obra más reconocida es El sí de las niñas, obra de teatro estrenada en 1806 en Madrid, la obra narra el conflicto de doña Francisca, una joven de 16 años, que es obligada por su madre, doña Irene, a casarse con don Diego, un hombre de 59 años. La trama explora la crítica hacia los matrimonios concertados por interés y la educación autoritaria de la época, defendiendo el derecho de las mujeres a elegir pareja. 

Los temas principales son: el matrimonio forzado, la diferencia de edad, obediencia ciega y la importancia del amor. 

Es una comedia neoclásica ilustrada que promueve el diálogo y la razón sobre la tradición impuesta. 

3) Goldoni

Fue un célebre dramaturgo y libretista veneciano, considerado el padre de la comedia moderna italiana. 

Nació el 25 de febrero de 1707 en Venecia, estudió derecho en Padua, pero abandonó la abogacía por su pasión teatral.

Es considerado el fundador de la comedia moderna italiana, transformando el teatro italiano al pasar de la improvisación a textos escritos, y de los tipos fijos enmascarados a personajes realistas.

Pasó sus últimos años de vida en París, donde falleció el 6 de febrero de 1793. 

Sus obras más destacadas son: La posadera y Los rústicos 

La posadera, es una comedia italiana escrita en 1750, se desarrolla en una posada en Florencia. 

Mirandolina, la astuta dueña de la posada maneja a sus clientes nobles y misóginos. Ella conquista al Caballero de Ripafratta para demostrar su poder de seducción y libertad, antes de casarse con su criado Fabrizio. 

Los temas principales son: la independencia femenina, la sátira social y el poder de la seducción.

 

Los rústicos: es una célebre comedia que satiriza a cuatro mercaderes venecianos conservadores y sus rígidas normas domésticas. Ambientada en el Carnaval, contrasta la tiranía masculina con el deseo de libertad de las mujeres, destacando por sus personajes realistas y siendo considerada una obra maestra del teatro cómico. 

Los temas tratados en la obra son: el conflicto generacional y de género, el contraste social, la opresión, la libertad, la familia y el matrimonio. 

4)Diderot 

Denis Diderot fue un filósofo, escritor y enciclopedista francés, figura clave de la Ilustración.

Nació el 5 de octubre de 1713 en Langres, Francia. Pertenecía a una familia de cuchilleros. Posteriormente, estudió con los jesuitas y se trasladó a París, donde se licenció en artes en 1732.

Durante su estancia en París, vivió una década de bohemia, trabajando como traductor y profesor mientras estudiaba las corrientes intelectuales más radicales de su época. 

Su obra más destacada son:

El hijo natural (1757): es una obra cumbre del drama burgués que narra las aventuras amorosas y morales de Dorval, hijo natural del padre de Rosalía. La trama aborda la lucha entre el deber y la pasión, el riesgo de incesto y la virtud, culminando con la unión de las parejas.

Los temas principales son: la amistad sagrada, la virtud, el deber, el drama burgués y la familia. 

El padre de familia: es un drama burgués que narra los amores insatisfechos de Saint-Albin, quien desea casarse con Sophie, una joven humilde y virtuosa, enfrentándose a la estricta oposición de su padre. La obra defiende los valores familiares, la moral burguesa y la virtud, convirtiéndose en un modelo de drama lacrimoso.

Los temas tratados en la obra son: la autoridad paterna, la virtud burguesa, la sensibilidad y la estructura social. 

Fue muy popular en la Comédie Française durante más de 70 años.

5)Beaumarchais 

Fue un polifacético dramaturgo, relojero, músico, espía y aventurero francés. 

Nació en París el 24 de enero de 1732, hijo de un relojero, oficio que aprendió y con el que inventó un mecanismo de escape. 

Gracias a su habilidad musical, se convirtió en profesor de arpa de las hijas de Luis XV, ganando influencia en la corte y adquiriendo el nombre "Beaumarchais" tras casarse con una viuda adinerada.

Fue socio del banquero Pâris-Duverney, espía diplomático para la corona y traficante de armas, lo que le permitió ganar y perder varias fortunas.

Presionó al gobierno francés para suministrar ayuda encubierta a los rebeldes estadounidenses durante su Guerra de Independencia.

Sus obras de teatro más importantes son:

Las bodas de Fígaro: es una comedia de enredo y crítica social que narra cómo Fígaro, criado astuto, y su prometida Susana burlan al Conde Almaviva. El Conde, deseando a Susana, intenta ejercer el antiguo derecho de pernada para evitar la boda, provocando una guerra de ingenio con la Condesa y la pareja.

La obra es una dura crítica a los privilegios de la nobleza y los abusos de poder antes de la Revolución Francesa.

Los temas principales son: la crítica social, lucha de clases, el abuso de poder, el amor, la mujer y el engaño.

El barbero de Sevilla: es una comedia de enredo donde el astuto barbero Fígaro ayuda al Conde Almaviva a enamorar a Rosina, pupila del viejo Doctor Bartolo, quien busca casarse con ella por su fortuna. Mediante disfraces y engaños organizados por Fígaro, la pareja burla la vigilancia de Bartolo y se casa, triunfando el amor. 

La trama está situada en Sevilla, el Conde Almaviva corteja a Rosina disfrazado para asegurar que lo ama por él mismo y no por su dinero.

Los temas principales son: el triunfo de la astucia, el conflicto generacional, la libertad, la crítica social, el ascenso de la burguesía y el engaño.